藝點新聞Chlole編輯整理
藝術家吳宥鋅即將在臺南市美術館舉行個展「擬像人間」，展出最新系列的畫作。他以紮實的繪畫技巧，將人像賦予高完程度的寫實狀態，並將水墨與紙張作為創作基調，營造出柔和且具詩意性的質地，在筆觸反覆刷疊之際，使色彩逐漸彰顯出來，打破原本沉寂的灰階底色，穿著時裝衣賞的女性，彷彿因此被並置在虛實的維度空間之中。在吳宥鋅的描繪下，從原先的數位影像轉移至平面繪畫，不僅消弭了攝影中銳利的邊緣線，其影像還原的真實性，更成為作品背後值得進一步思考的辯證關係。
▲吳宥鋅作品。
2007年時，吳宥鋅的繪畫大多取材流行廣告、電視影像等大眾媒體上的女性角色，並拼貼其它的現實場景組構成新影像。但是近十年來的創作，則參照了自己的攝影作品，並將其作為創作題材，從細膩、寫實的畫面表現中，探詢出攝影及繪畫的同質性與差異性。對他而言，若以人物為表現對象，攝影與繪畫的共同性，場景、人物動態、氛圍，都將經過一定程度上的編導與修飾，營造出創作者個人主觀意識的美學認知。
▲吳宥鋅。
法國哲學家尚·布希亞（Jean Baudrillard，1929-2007）曾在《擬仿物與仿真體》一書提到，「擬像」（simulacrum）是透過對真實的遮蓋與顛倒，脫離與真實的關聯，成為自己純粹的擬像，它成為真實的先行，最終擬像所產生的是比現實世界還真實的超真實（Hyperreal），並認為我們正處在擬像時代，數位科技大躍進的影響下，人類的發展將有機會被數位虛構的網路世界取代。
而在吳宥鋅的創作概念中同樣注入了對當代影像的觀察，特別是修圖功能便捷的加乘下，我們看見的影像，以及社群媒體風向作為現階段大眾審美趨勢的指標，使人物形象在虛擬世界與現實之間難以做出明確的區別。在另一方面，網路世界人物角色的設定，往往打造出一個具有特殊形象、與本人私下生活真實狀態有所落差，眼前對象或許是幾經偽裝後的樣子。到最後，數位世界造成的擬像狀態，使「真實」越發沒有一定的真相與絕對性。
▲吳宥鋅作品。
「通常在畫人物畫的時候，會盡可能地將對方真實的樣子畫出來。但這個真實不一定是肉身的樣子。社群媒體上的影像是自己對自我的認知，也是希望被大家看見的狀態。而我真正想做的不是人物的寫實，而是人物的擬像。」吳宥鋅說，他繪畫的追求並非對象物的真實狀態，反而是在照片修圖、草圖、上色的過程裡，有意地偏離與對象物原型相似。作品最終呈現的樣子，是經歷過幾次修改階段，捏造了一個符合大眾審美、符合描繪對象期待、藝術家個人主觀意識的理解等，虛實關係融合在一起的「超真實」（Hyperreal）現象。
吳宥鋅進一步補充道，中國傳統水墨畫的脈絡多半呈現的都是「人物畫」（figure），較少有「肖像畫」（Portrait）。在前者，人物的形象可作為具有符號性意味，象徵某種情緒的投射，或作為當前的審美印記等。而在吳宥鋅的概念中，他所描繪的人物畫回應了當今數位影像的真假問題，以及人類形象的多重面貌，並藉著畫面中角色的服裝及妝髮，紀錄當代女性對外表的審美趨勢；此外，亦疊合了藝術家的情感意識，包含他觀看對象物的方式，以及個人生命經驗的投射，在當代繪畫的語意裡，融入感性、微小的知覺感受。
如作品〈Besotted by Mysterious Aroma〉，吳宥鋅說，在描繪此作時正遭遇人生道路必須作出重要抉擇之際，本以為自己對未來已有明確而堅定的目標，但面對到不同的試探與誘惑仍束手無策。因此圖中描繪一女性倚靠在河岸畔，背後一艘艘漂浮於水面的船隻，女孩流露著困惑與迷茫的神情望向前方，並在畫面上疊加了黃庭堅〈花氣薰人帖〉的詩句「花氣薰人欲破禪，心情其實過中年。春來詩思何所似，八節灘頭上水船」，以此隱喻藝術家自身在當時候的心情際遇。
在吳宥鋅的繪畫過程中，便可以看見他是如何解讀與回應當今影像中「擬像」與「真實」的關係。從吳宥鋅最早期於大眾媒體取材，至對實際人物補捉的創作方法，是藝術家第一次虛擬與真實轉變的經歷；第二次則是發生在完成人像拍攝之後，對影像的修圖，包含人物臉部細節的調整、妝容色調的更動、光影變化的配置等。到了繪畫的階段，在打底稿時，並非借力投影機的便利性及準確度，而是憑藉著自己對人體結構的悉知，以手繪的參考線為基準，定位五官形象。在這樣不斷修改、比對照片的過程中，逐漸脫離了對象物外在形象的真實性。
▲吳宥鋅作品。
仔細端詳吳宥鋅的作品可以發現，即便在寫實的繪畫狀態，畫面仍「刻意」留存了部分的鉛筆線條、如碳粉般的顆粒筆觸、帶有光澤感的色粉、礦物顏料向上堆砌而成的厚度等線索，等待觀眾去察覺。他享受繪畫創作提供更大的隨機性與容許度，並認為攝影與繪畫最大的不同是，「其繪畫的物質性難以被任意取，且繪畫是那段時間所思所想的沉澱。」這也是繪畫的不可複製之處。
與此同時，媒材的使用方式，在吳宥鋅的作品中開啟了東、西方繪畫的界定思辨。於學院習畫的過程，吳宥鋅雖承襲了東方美學與媒材的底蘊，但在他的藝術思想裡，卻並非追求媒材與流派在藝術史上的定義，而是回歸到思考「繪畫」本身，並藉著破除媒材二元對立的界線反映出時代性，以及回應他觀察到現階段當代繪畫的現象。
對吳宥鋅而言，「媒材」是完成藝術家心中畫面所想的介質，特別是藝術走到當今階段，對架上藝術的定義早已與現代藝術時期追求的不盡相同。在另一方面，網際網路的無遠弗屆，資訊得以快速傳遞後，每天能夠獲取的新知，不如既往僅限於眼前身處的地域，而是接受了不同文化的洗禮，乘載了更為豐富多元的聲音。
因此在吳宥鋅的繪畫中，人物髮絲的痕跡如工筆畫法，細緻而有條不紊；臉部的地方卻如古典油畫技法，透過埋色的方式通透底層疊加的色彩，使其達到更趨近於女性肌膚晶瑩柔嫩的樣子；甚至於可以看到東方的書法文字或代表西方的語彙出現在畫面中，再再顯示了吳宥鋅對藝術的信念，以反映內心思想與當今人文現象為主軸，「形式」則為達成其目的手段。
作品〈A Dream with a Dream〉，將場景設定在近幾年受到大眾歡迎的娃娃機店，它的符號除了代表大眾流行文化之外，另有著人們追求短時間能夠帶來的成就與快樂。而畫面中每一臺機身都附有一段英文文字，串聯起來將為「你要的生活形式其實已經賣完。」藝術家另在人物背上埋下伏筆，引述《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》中的內容，並以論文的註釋格式，引導觀者尋找書籍原文中，提到藝術家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman，1954-）一系列將自己妝扮成電影明星的攝影作品。吳宥鋅藉此回應了我們對虛構形象的期待，將自深投射在非現實世界的美好，享受因短暫歡愉為內心帶來的滿足。
又或是〈Clear Memories〉，透過希伯來文的書寫將《米開朗基羅傳》的序言帶入其中—「真正的英雄是，當你認識了這個世界，你依然愛它。」以講述疫情期間，遭遇著難以抗衡的病毒，全世界彷彿停止轉動。但在事過境遷之後，我們回復了過往的生活步調，重新開始了新的生命旅程。
另可觀察到，吳宥鋅的作品有著如攝影手法的「抽色效果」，畫面中刻意地顯現出某些色彩，其餘則以黑、灰、白等低彩度的方式顯現，將顏色作為一種情緒表達。像是在〈擬仿的繁榮〉強調了背景植物、女性服裝及皮膚的暖色，以凸顯畫面主角具有強烈故事寓意。像是刻意挑選有著華麗裝飾性意味的衣著，人物手拿的花卉－芍藥，並非以具體形象的方式描繪，而是透過線條勾勒；且樹葉與藤蔓卻逐漸走向枯萎狀態，與前景人物鮮明的外在形象成為強烈對比，反映了人們每天生活追求的不只是一頓溫飽，還有更多名利與物質的慾望。但是回過頭來看，大家共同追求的目標像是必然，卻又是如此虛無縹緲。
吳宥鋅的創作並非使用蒼勁雄厚的筆調，特別是對人物的摹寫，藉著女性形象流露著陰柔而精緻的氣息，而對於神情的補捉，每一雙眼睛的細微變化都將代表著不同寓意，更是投射了屬於個人當下的情緒感受；如花瓣般微微開合的嘴唇，裝載著滿腹情緒卻無法一一述說的難處，提供觀者一道道反覆尋味的痕跡。
縱觀吳宥鋅的創作方法，就像是透過繪畫方式對自己的攝影作品進行擬像，從攝影中的編導、後製的修圖，至繪畫中加添了個人主觀意識與對當今社會現象的觀察，盡可能地脫離與真實的關聯。從作品形式上來看，好像以再現的方式參與了人物的真實性，但實際上卻如我們正處的世界般，被各種超真實的現象包圍，真實與虛假已融為一體。