瓊瑤電影為何風行近20年？推手是「它」

瓊瑤愛情片從1965年一直到1983年，佔據台灣影史接近20年的時間。為什麼瓊瑤電影可以在當時崛起？除了靠著一票電影明星、峰迴路轉的情節支撐，電影劇情所傳達的儒道價值、黨國歷史連結，或許也是讓瓊瑤電影在當時嚴格監控的電影檢查制度下，還能蓬勃發展的原因。

國語政策與「健康寫實電影」催化 瓊瑤小說躍上大銀幕

在談瓊瑤電影如何風生水起之前，也要跟大家談談當時的時代背景。

中國國民黨政府來台初期，大部分電影為國民黨政府主導的政治、政令宣傳片，主題多為「反共」、「農村經濟成功」，直到1955年，台語片《薛平貴與王寶釧》上映後，創下當時的票房紀錄。

不過當時正值國語政策推行之際，校園、教室常見「我要說國語不說方言」的標語。在這樣的時空背景下，國民黨政府自然不樂見台語片的風行，因此在60年代，中影提出「健康寫實主義」，意圖保有當時電影政策既有的「教化」功能、更宣導中國傳統儒道美德精神。再加上當時的社會結構轉變，主流社會從農村邁向都市，因此符合政策路線的瓊瑤作品便成為很好的藍本，天時地利下，第一部瓊瑤電影《婉君表妹》就由中影出品。

然而瓊瑤小說劇情中的愛情糾葛，又不利於國民黨政府當時強調「積極正面」的思想宣傳，因此劇本都會進行改編，雖保留原先的愛情橋段，但在其中加入「家庭倫理」的成分以達兩全其美。

美貌新面孔上演浪漫夢幻泡影 掩蓋黨國禁錮的白色恐怖與政治宣傳

1960年代末期瓊瑤電影崛起，當時台灣仍在白色恐怖的肅殺氛圍下。

有別於國民黨政府初期來台的銀幕明星「憂國憂民」的形象，瓊瑤電影演員多是清新亮麗又貌美的新面孔，隨著劇情起伏和動人的主題曲上演愛恨離別，觀眾則看著銀幕上的浪漫幻影，暫時脫離現實中的壓力與煩惱，也藉此得到娛樂。

瓊瑤電影的背景，多半是時髦的都會背景，主角多為白領階級、出身富家。電影場景不離「客廳」、「舞廳」、「咖啡廳」，也因此有個「三廳電影」的戲稱。而也是這樣外來文化的背景，滿足了年輕人的幻想與期待，進而能夠藉此鞏固傳統美德與家庭親情倫理。

另一種常見的劇情背景則是中國戰亂與移民來台，將黨國歷史放入電影之中，並在其中強化新移民的思鄉情感和國族認同意識。

瓊瑤的電影中，「三廳」場景使觀眾幾乎無法看到真實台灣社會的街景與面貌，當故事中提到「月是故鄉明」時，那個「故鄉」是指中國，那個「鄉愁」也是牽掛於中國。一切都透過電影潛移默化著觀眾。

不食人間煙火最後敗給本土化 電影開始聚焦台灣的故事

瓊瑤電影最後是如何走向頹勢呢？瓊瑤自組的巨星電影公司在1983年推出《昨夜之燈》後，便不再發行電影。

除了在《昨夜之燈》先前發行的《問斜陽》結局不討喜，發展成熟的香港電影已開始在台灣站穩腳步，功夫片、武俠片、喜劇片大受歡迎，擠壓了瓊瑤電影的市場。另一方面，1970年代中期以後，國民黨政府遭遇退出聯合國、邦交國雪崩式下降等打擊，台灣進入本土化時代，鄉土文學論戰、民歌運動，都是反映時代的趨勢，但瓊瑤電影「不食人間煙火」的特色，已成為硬傷，再加上瓊瑤與發行商之間的糾紛，種種因素下「瓊瑤電影」逐步劃下句點。

同一時期，如侯孝賢、陳坤厚等新銳導演，嘗試在商業電影中放入「寫實元素」、捨棄誇張的劇情堆疊、貼近台灣社會的現實生活、改用銀幕新人，掀起了80年代「新浪潮電影」的風潮，台灣的電影終於將目光移到自身，聚焦於生活周遭真實的人事物，而非瓊瑤代表性的架空故事。

自此，瓊瑤退出電影但並未引退，而是將重心轉往電視劇，以類似的手法在80、90年代再掀不小的戲劇與明星熱潮，但瓊瑤作品是否仍像過去一樣具有深刻的影響力？從近年瓊瑤重出江湖，甚至轉往中國再翻拍舊作或推出接續作品的成績中，或許可知一二。

（民視新聞網／陳思瑀 綜合報導）

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