〈藝文報報〉橫山書藝館首度登場新生代書藝展「當態度變為尺牘？」和「觀‧擬‧什麼事？」

「當態度變為尺牘？」展開11組「藝術家X書法家」的書藝對話

桃園市立美術館（以下簡稱「桃美館」）舉辦111年度橫山書法藝術館「策展徵件」，為鼓勵富有時代精神或歷史意義，具創新觀點、議題、形式、內容的書法藝術展覽策劃案。本次由新一代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，策劃「當態度變為尺牘？書寫–往返–語境–性別–迷因」。參展藝術家為王千華、江柏萱、何景窗、洪韵婷、柏巧玲、許炯、倪灝、張嘉哲、葉乙麟、蔡宗祐與劉星佑（依姓氏筆畫排序）。
 
尺牘的當代再現

尺牘即今人所認知的書信，是傳遞文字訊息的媒介。從竹簡、木牘到紙張，隨著歷史的演變，尺牘不只是物質的存在，更是表露情意、彰顯精神性的象徵，因此展覽焦點也從「什麼是尺牘？」轉向「尺牘可以是什麼？」，間接叩問「書法可以是什麼？」。本展更將尺牘作為一種媒介，可為當代藝術提供了更具流變性與創造性的批評，而本展也企圖讓「尺牘」成為書法藝術的事件，藉由作品探照書法與當代藝術之間的視野。
 
本次展覽的脈絡下，以策展「書法」的視角進行對話與詮釋，希望以書法外在元素介入，進而延伸出創作上的各種可能性。其中參展藝術家的養成背景並非全然與書法有關，部分展品創作時並未以書法為動機，而是在還有些善於書寫的創作者，刻意不以筆墨紙本的形式參展。
 
藝術家x書法家組策展團隊

本次由新生代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，透過跨域的養成背景，各自訴諸寬闊的創作形式和語彙，以探討尺牘的樣貌，如水墨、噴漆、紙本顏料、拼貼、現成物等複合媒材，以及攝影、錄像等現地裝置，其中，部分展品於創作時並未以書法為動機，更有善於書寫的創作者，刻意不以筆墨紙本的形式參展。本展從倪灝〈收割站（文具店抽象）〉出發，展開書法及尺牘在當代的意涵探索，其將紙上的筆畫線條加以「摹刻」，並用多層重疊的方式托底和裝框，點出「手寫」在當代日常的實踐。何景窗〈結婚書約〉以書法創作見證臺灣婚姻平權的歷史時刻，也將看似私密的手寫進入公共議題的視野；柏巧玲〈關於里爾克〉以傳統的尺牘形式，透過句子的摘錄與書寫，回應自身當下的處境與心境；蔡宗祐〈屁孩〉則藉自身在教學現場的觀察，以噴漆手法寫出學生遊戲的密技和相約暗語。
 
參展藝術家亦藉由「尺牘」探索家族與私密記憶，成為書法藝術的事件，並延展當代媒介上流動的對話作為創作思考。劉星佑〈我的父親母親系列—地址不再有效〉嘗試把文字書寫在回訪祖居的影像上，傳達對家族史的遙想；江柏萱〈數牘在線〉以網路即時通訊軟體的對話為題材，展現其中與傳統尺牘相應的特徵；張嘉哲〈記憶鏈流〉將收集而來的群眾筆跡，製作成強調線條與結構的陶片副本，再用機器學習來模擬意念書寫，直探漢字書寫的未來想像；王千華〈角質增生〉將情緒轉嫁於紙上，描述那些遺留、易忘卻真誠的話語。
 
除此之外，本展不乏對傳統書法和經典文本的再觀看與反思，許炯〈趙國花卉〉打破閱讀順序，讓文字作為一種觀看的圖像中介，而非被辨識、釋義與理解的唯一對象與結果，藉由線條痕跡與書寫運動，構成視覺上所看到的整體，並使之成為傳達自我的媒介；洪韵婷的作品〈信 息〉借用王羲之的作品，透過家庭照、書寫文件、電繡及便條等記敘信息的物件，聚焦於尺牘作為記事，傳遞訊息的日常功能；葉乙麟〈十二月令〉以端正的楷書書寫閨怨內容在富有陽剛氣息的消防月曆紙上，用衝突對比引發觀者想像。


黃俊嘉「觀‧擬‧什麼事？」書寫x裝置x聲音 邀您沉浸日常的擬想練習
 
桃園市立美術館（以下簡稱「桃美館」）於111年辦理橫山書法藝術館「申請展」，以橫山書法藝術館為(以下簡稱橫山書藝館)平台，鼓勵書法藝術創作，推動書法藝術之多元、開放與創新發展。本次獲選提案為藝術家黃俊嘉「觀‧擬‧什麼事？—關於『書藝』的對話紀錄」，並邀請策展人王焜生擔綱策劃於橫山書法藝術館B棟、C棟展出。
 
藝術家黃俊嘉長期致力於書藝創作的創新表現，以自身深厚書法功底進而大膽嘗試、運用多元媒材，將其內心所感所悟，透過作品呈現靈活的視覺形式及表現。其最新個展「觀‧擬‧什麼事? — 關於『書藝』的對話記錄 」以傳統書藝為本，內容則不再以嚴肅的內容為載體，反而更多取擷自當代生活裡的日常對話作為反映現實的寫照。本展探討21世紀的當下，書藝還能如何表現，年輕的書寫者們試圖在自己的生活經驗與文化脈絡裡找出傳承之路外，也企圖走出一條新徑，尤其過去文以載道的義理被自由主義所超越後，個人化的表現，更是藝術家所汲汲追求的目標。

敞開以書藝記載的私密記憶

黃俊嘉嘗試將生命經驗結合書藝呈現，在創作上，他嘗試將大小楷毛筆組合在一起，以手同時握住筆頭沾墨書寫於案上，筆勢的運用以及墨韻的效果完全顛覆以往單支毛筆書寫的呈現。於書寫的內容部分，不只是文言詩詞，更多的語句是藝術家日常生活裡隨時聽聞的街巷對話。如作品〈三言兩語〉是藝術家日常生活裡隨時浮現腦海的字句，短寥寥數字卻真實的反映出黃俊嘉憂鬱或是調皮的不同個性，亦是心情的紀錄與書寫，如同私密日記一般，讓觀眾體驗偷窺藝術家生活的臨場感，宛如將觀者帶出書房之外，置身於巷弄里鄰之間；作品〈星語〉以正襟危坐的書寫，記錄許多彰化鄉間男女老幼的日常口語，不同的語言以文字呈現，再經過邀請符合語句身份者將文字讀念，以視覺與聽覺加乘出場景的真實性。
 
借鑑日本假名、模擬草書  以情感抒發墨象空間       

黃俊嘉在作品畫面的處理上將文字書寫與內在含義相互連動，並將文字具體化、視覺化，延伸出藝術家的世界觀。作品〈寄生〉以圖像表達出「黑」與「團」的視覺性，透過大型裝置的延展，引領觀眾直接進入一充滿宇宙黑洞的爆裂狀態。〈信手〉這件作品的心情寫照，借鑑日本假名書寫形式，轉化草書心境，透過纖細柔嫩的草書筆法，傳遞少年滋味的苦澀與甜蜜。〈心愚〉是黃俊嘉對於生活狀態的困頓迷思裡的自我慰藉與激勵，除了將自己的書藝生命情懷化作筆下的年少紀錄，也是在提示著時間的無法逆轉，如同書寫的過程，當筆尖按下，墨韻入紙的那一刻起都是面對生命的現實。策展人王焜生指出，黃俊嘉回到自己彰化成長的背景，在家鄉親友或鄰居的日常對話中，重新思考閩南語成為書寫的可能，以及其在口語、書寫、閱讀之間的的關連與失調，也成為Z世代面對書藝的新想法。

桃美館表示，本次黃俊嘉創作展，不僅呈現藝術家的書寫紀錄，邀請觀眾在數位時代，重新透過書寫、裝置與聲音等媒介，再次擬想自己的生活情境，讓書法不再僅僅是一種藝術的表現，也是生命的連結與再思索，而「當態度變為尺牘？」展覽命題具備深入發展的潛能，並帶有濃厚的實驗性，展現了藝術家與書法家以「尺牘」為名的當代反思，試圖探索更貼近日常的生命經驗，引發新世代的共鳴。兩檔展覽自111年10月8日起至12月26日於橫山書法藝術館展出。展覽期間將舉辦專題講座等教育推廣活動，最新活動消息請至桃美館官網查詢。

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