一段跨越國族與仇恨的禁忌戀情《夕霧花園》 見證戰爭的殘忍與愛的力量

四季線上／謝佳臻 編輯

入圍第56屆金馬獎9項大獎肯定的電影《夕霧花園》，由導演林書宇集結兩位金馬影后張艾嘉、李心潔與日本影帝阿部寬的馬來西亞劇情長片，改編自馬來西亞知名作家陳團英的同名小說。

二戰期間原本受英國殖民的馬來亞遭日軍佔領

電影以二戰期間、1950跟1980年代的三時間軸呈現，以戰爭倖存者張雲林兩個人生階段，來緩緩道出生命中沉痛的記憶；開頭從開著車上山1980年代的雲林起頭，帶著觀眾回到1950年代的雲林，她愛恨與對妹妹的罪惡感和那座經歷過悲痛的夕霧花園。

「我覺得應該要擺二、三十盞燈籠在水中，在月光下，它們會閃閃發光⋯⋯」電影開頭黑畫面緩緩道出稚氣的話語，緊接著一張帶有澄澈雙眸的臉部特寫，彰顯出少女原有的純真，配合台詞讓觀眾感覺閃閃發光的似乎就是她的雙眼。

故事的背景發生在第二次世界大戰，當時英屬馬來亞（馬來西亞前身）被日軍佔據，一對姐妹張雲林、張雲紅被抓去戰俘營，而在日軍投降後，獨自逃出的姊姊始終對不幸罹難的妹妹感到自責不已。

回朔歷史背景下的愛情故事 禁忌戀愛呈現國族間的隔閡——建立在愛情上的歷史傷痛

描繪主角張雲林眼睜睜看著妹妹被日軍蹂躪，且唯有自己逃過在礦坑被活埋命運後獨活的愧疚；畫面多著墨於雲林掙扎在墜入愛河與對過去恨意的內心拉扯中，明知是「禁忌」，抗拒卻仍然無法自拔陷入與最痛恨的日本人相愛。光圈大開的焦距、刻意調低的彩度，「清淡」又「朦朧」的特寫畫面，讓觀眾得以貼近角色思維。

兩個時間線剪輯出由李心潔和張艾嘉飾演不同階段的雲林，同時見證女人的堅韌、脆弱，與經時間淬鍊後的成長。

提到林書宇對女性的看法，他說：「我覺得女性在任何時代都是比男人堅強的生物，我們在說的故事就是一個有沉重歷練的女人，她是如何放下，雲林跟當代堅強女性是一樣的，那種特質是跨時代的。」

而李心潔也提到詮釋角色時的想法：「張雲林這角色比以往我所接過的人物都還要來得更難，這必須是要有一定的人生歷練才能夠感受和詮釋。」在不同時間點的哭戲，李心潔呈現出不同層次，她說：「演員這個角色非常的精彩，因此在詮釋不同人物時，都會徹底分析她的個性，這是非常有趣的，因為我很喜歡探索人性、挖掘內心世界，這是我從小累積的習慣。」

借景以寄情

身處紛亂的時代，人們的所作所為受大環境影響；角色與時代相互「借景」，《夕霧花園》不像其他戰爭片充斥大格局、大場面，聚焦在一座日式庭院為主要核心，由角色的內心糾結至整個國家的歷史演變；對比在二戰中的火光和黑暗面，以花園比喻戰後的創傷與記憶，更凸顯女性在亂世勇於面對傷痛、努力尋覓存活辦法，甚至靠著時間走出傷痛的堅強。

造景師傅中村設計庭園的主要概念「借景」，《夕霧花園》在擺設其中山水石頭的之餘，也巧妙借用了周遭叢林的花草樹木，讓它們融合為整個庭園的一部分，成就在別處永遠無法達成的境界。

借景是園林藝術的造景手法之一。借園外的景色陪襯，豐富園內的景致，使園內外景色協調一致或相互呼應。更深一層去思考「外面的世界或許是混亂不堪，端看你用什麼角度去看這世界。」，一改再改的花園究竟想向觀眾的我們傳達什麼？

關於場景，導演林書宇有說道：「原本劇本有關於火車站的戲，火車站找到了，但那年代的火車找不到，就考慮有沒有預算做CG（Computer Graphic，特效），或是需要真的調火車？再來，小說裡的花園其實非常大，類似金閣寺，但我們沒錢蓋，最後也因為金馬倫沒空間，只好將花園蓋在金寶附近，這些更迭當然必須從劇本做修改，每天都在解決問題，但我們必須清楚知道《夕霧花園》故事的核心，從中做拿捏，劇組團隊大小對我來說唯一的差異就是機動性。」

《夕霧花園》劇本反反覆覆改了七次，其實，原版編劇理察·史密斯的劇本中，對於「姐妹情」刻劃相對薄弱，放大雲林心中執念以及自我贖罪的部分，是導演林書宇想提升的戲劇性，他說：「姐妹告別是我覺得非常重要的元素，可能一開始劇本對這塊比較輕描淡寫，這部分我跟理查就會溝通後加強。」所以《夕霧花園》中，雲林與妹妹的羈絆與傷痕，讓觀眾對雲林的情緒更感同身受。

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