2023 FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會 影像新秀展現無所畏懼的藝術視野
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(藝點新聞ainews編輯整理)睽違一年FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會,將與ART TAIPEI同期舉辦,展期為10月20日至22日,展覽地點為距離世貿步行5分鐘的雀客信義館。「FLAME 錄像藝術博覽會」由大苑藝術所主辦,盛邀知名策展人羅禾淋擔任藝術總監、與其創辦人張學孔攜手合作,是亞洲第一個以錄像為主之博覽會,本屆再次於台北舉辦,希望延續先前開拓之市場,一同展示新一代錄像藝術家才華,在這屬於台北的藝術週,共同發力推廣台灣藝術躍上國際舞台。▲ FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會創辦人張學孔分享特展區與NFTakaSwap合作,《快按右鍵另存 – NFT特展》由錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋策展,由「快按右鍵另存」這動作重新探討「複製」與「原創」NFT的未來。自90年代2005、2006年張學孔第一次將國內新媒體藝術帶往德國科隆、西班牙巴塞隆納、紐約、邁阿密時,開啟台灣藝術在錄像、攝影市場的發展潛能。張學孔於現場分享到,這幾年很多畫廊陸陸續續推廣錄像藝術,台灣的學者也很積極,希望藉由錄像藝術博覽會持續推廣。藝術總監羅禾淋則分享到,錄像藝術博覽會或藝術家在創作上面,不是一個很資本的事情,是帶者使命感來對社會做一些探討,具有批判性及議題性,而台灣是一個很好的創作之地。▲ FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋分享錄像藝術博覽會強調拓展潛力藝術家,本次FLAME TP台北錄像藝術博覽會十位影像新秀,平均年齡28歲,展現了無所畏懼創新的藝術視野,讓各界有機會看見他們的作品。▲ 由左至右 FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會創辦人張學孔、影像新秀林佩穎、杜品儀、黃姿婷、謝雨庭、FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋《十位影像新秀精彩作品搶先看》羅迎滋作品《S-H-E 她》,以母親年輕時的相片,並將翻譯出的誤讀文字請母親重新錄製,藝術家透過圖像及聲音,將觀者帶入一段特異且現實無法經歷的時間中。▲ LUO YING TZU 羅迎滋_S-H-E 她_Full-HD Single channel color video with sound單頻道彩色有聲錄像_錄像媒材_2'45''_2022洪晧珉在《當時》這件作品,自水面之下拍攝石頭扔進水中,水花與氣泡興滅的景象。是藝術家自網路上蒐集到的「安全提示問題」,人們常常認為自己能夠清晰地記得一切,往往會發現什麼也想不起來。▲Hao Ming HUNG洪晧珉_At that time 當時_mp4, 1920 x 1080, 13_00 minutes (loop)_single-channel video installation 單頻道錄像裝置_dimensions variable尺寸依場地而定_2023謝竺勳作品《沒有顏色的光譜》,彷彿走進超現實的虛幻維度裡,結合過去製作影像裝置與跨域劇場的經驗,一鏡到底,透過視角流動與交融的畫面去呈現,達到現場表演無法體會的動態視覺語言。▲Chu Hsun HSIEH謝竺勳_ Colourless Spectrum沒有顏色的光譜_Video art錄像_2022林佩穎作品《無垠》為互動式影像裝置,即時捕捉觀者後轉化為影像動態變化,基於粒子生成的演算,呈現類似黏菌的擴散、擾動,觀者不僅是一種被捕捉的數據,而是人為的、企圖干預的證明。▲PeiYing Lin林佩穎_On the way無垠_ Interactive Video Installation互動式影像裝置 _ Size varies by venue依場地而定_2022鄭育作品《香愁》帶著移工進入到他們不會去的地方。投過味道打破階職意識,透過氣味領土化空間。▲Yu JHENG鄭育Fragrant Sorrow香愁_錄像_12’52’_2023謝雨庭《聚·離》身為土生土長的台中人,藝術家在高中起便離家求學,此作品運用紅外線感測,當觀眾走進展場門口時即觸發音效,坐在椅子上時開始播放,由火車內往窗外景色不斷前進的景象。▲Yu Ting HSIEH 謝雨庭_ leave 聚·離_複合媒材、錄像_02:41_2022練柏宏《LIVE》作品以多個圖層的影像疊加,影片像是電腦桌面般,檔案將不斷開啟播放並關閉,試圖以這些斷裂的檔案名稱與短片去拼湊敘事,並將現場的影像在網路上直播。▲Po Hung Lien練柏宏_《LIVE》_Video錄像、Live stream直播裝置_Dimensions variable依場地而定_2022黃姿婷作品《霧中迷途》是以清晰影像疊成失焦影像,聲音則是讓物件日常聲響與旁白進入觀者的內部,此作品試圖重構記憶對於人的感官,並加強了視覺與聽覺之間的連結,讓內外部得以流動,邀請觀眾完整此件作品。▲Tzu Ting HUANG黃姿婷_ Lost in the fog 霧中迷途 _ Single channel video installation 單頻道錄像裝置_以場地而定_2023杜品儀的作品《合作才能呼吸》,風、潮汐,海浪的波動。登船口得以怪奇之聲作為呼吸。如此一連串的對話,人造物與自然物進行對話的一瞬,一進一退,使對話得以產生。▲Tu Pin Yi杜品儀,合作才能呼吸 In order to breath, we need to cooperate. 錄像、聲音裝置 林耕舞《那邊的生活如何? 》描繪了一名逃離戰爭的俄羅斯年輕人的旅程。 視覺從兩個不同的角度同時拍攝,旨在深入了解因戰爭和衝突,而被迫逃離家園的個人的經歷,並在這戰爭敘事中,經常被遺忘或忽視的人,創造一種同理心和理解感。▲Keng林耕舞_How is the life over there_ 那邊的生活如何?_film 錄像_16-9_2023本次錄像藝術博覽會豐富多元的題材的錄像作品,更邀請替代空間,超級浪、新樂園藝術空間、新浜碼頭、水谷藝術等,精選創新並俱備跨領域創作精神的創作,將作品收藏範疇,延伸至更為多元的領域,歡迎大家蒞臨參觀。展覽資訊Collector & VIP Preview 藏家及貴賓預展|10/20(五) 12:00-20:00Public Days 公眾展期|10/21(六)-10/22(日)12:00-20:00Venue 展覽地點|雀客旅館台北信義 CHECK inn Taipei XinYi台北市信義區信義路四段468號5、6樓延伸閱讀:荷包君縮水! 迪士尼宣告漲價「小孩笑嗨嗨、父母心在淌血」周杰倫演唱會一張黃牛票賣10000人民幣!結局曝光
(藝點新聞ainews編輯整理)
睽違一年FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會,將與ART TAIPEI同期舉辦,展期為10月20日至22日,展覽地點為距離世貿步行5分鐘的雀客信義館。「FLAME 錄像藝術博覽會」由大苑藝術所主辦,盛邀知名策展人羅禾淋擔任藝術總監、與其創辦人張學孔攜手合作,是亞洲第一個以錄像為主之博覽會,本屆再次於台北舉辦,希望延續先前開拓之市場,一同展示新一代錄像藝術家才華,在這屬於台北的藝術週,共同發力推廣台灣藝術躍上國際舞台。
▲ FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會創辦人張學孔分享
特展區與NFTakaSwap合作,《快按右鍵另存 – NFT特展》由錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋策展,由「快按右鍵另存」這動作重新探討「複製」與「原創」NFT的未來。
自90年代2005、2006年張學孔第一次將國內新媒體藝術帶往德國科隆、西班牙巴塞隆納、紐約、邁阿密時,開啟台灣藝術在錄像、攝影市場的發展潛能。張學孔於現場分享到,這幾年很多畫廊陸陸續續推廣錄像藝術,台灣的學者也很積極,希望藉由錄像藝術博覽會持續推廣。藝術總監羅禾淋則分享到,錄像藝術博覽會或藝術家在創作上面,不是一個很資本的事情,是帶者使命感來對社會做一些探討,具有批判性及議題性,而台灣是一個很好的創作之地。
▲ FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋分享
錄像藝術博覽會強調拓展潛力藝術家,本次FLAME TP台北錄像藝術博覽會十位影像新秀,平均年齡28歲,展現了無所畏懼創新的藝術視野,讓各界有機會看見他們的作品。
▲ 由左至右 FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會創辦人張學孔、影像新秀林佩穎、杜品儀、黃姿婷、謝雨庭、FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋
《十位影像新秀精彩作品搶先看》
羅迎滋作品《S-H-E 她》,以母親年輕時的相片,並將翻譯出的誤讀文字請母親重新錄製,藝術家透過圖像及聲音,將觀者帶入一段特異且現實無法經歷的時間中。
▲ LUO YING TZU 羅迎滋_S-H-E 她_Full-HD Single channel color video with sound單頻道彩色有聲錄像_錄像媒材_2'45''_2022
洪晧珉在《當時》這件作品,自水面之下拍攝石頭扔進水中,水花與氣泡興滅的景象。是藝術家自網路上蒐集到的「安全提示問題」,人們常常認為自己能夠清晰地記得一切,往往會發現什麼也想不起來。
▲Hao Ming HUNG洪晧珉_At that time 當時_mp4, 1920 x 1080, 13_00 minutes (loop)_single-channel video installation 單頻道錄像裝置_dimensions variable尺寸依場地而定_2023
謝竺勳作品《沒有顏色的光譜》,彷彿走進超現實的虛幻維度裡,結合過去製作影像裝置與跨域劇場的經驗,一鏡到底,透過視角流動與交融的畫面去呈現,達到現場表演無法體會的動態視覺語言。
▲Chu Hsun HSIEH謝竺勳_ Colourless Spectrum沒有顏色的光譜_Video art錄像_2022
林佩穎作品《無垠》為互動式影像裝置,即時捕捉觀者後轉化為影像動態變化,基於粒子生成的演算,呈現類似黏菌的擴散、擾動,觀者不僅是一種被捕捉的數據,而是人為的、企圖干預的證明。
▲PeiYing Lin林佩穎_On the way無垠_ Interactive Video Installation互動式影像裝置 _ Size varies by venue依場地而定_2022
鄭育作品《香愁》帶著移工進入到他們不會去的地方。投過味道打破階職意識,透過氣味領土化空間。
▲Yu JHENG鄭育Fragrant Sorrow香愁_錄像_12’52’_2023
謝雨庭《聚·離》身為土生土長的台中人,藝術家在高中起便離家求學,此作品運用紅外線感測,當觀眾走進展場門口時即觸發音效,坐在椅子上時開始播放,由火車內往窗外景色不斷前進的景象。
▲Yu Ting HSIEH 謝雨庭_ leave 聚·離_複合媒材、錄像_02:41_2022
練柏宏《LIVE》作品以多個圖層的影像疊加,影片像是電腦桌面般,檔案將不斷開啟播放並關閉,試圖以這些斷裂的檔案名稱與短片去拼湊敘事,並將現場的影像在網路上直播。
▲Po Hung Lien練柏宏_《LIVE》_Video錄像、Live stream直播裝置_Dimensions variable依場地而定_2022
黃姿婷作品《霧中迷途》是以清晰影像疊成失焦影像,聲音則是讓物件日常聲響與旁白進入觀者的內部,此作品試圖重構記憶對於人的感官,並加強了視覺與聽覺之間的連結,讓內外部得以流動,邀請觀眾完整此件作品。
▲Tzu Ting HUANG黃姿婷_ Lost in the fog 霧中迷途 _ Single channel video installation 單頻道錄像裝置_以場地而定_2023
杜品儀的作品《合作才能呼吸》,風、潮汐,海浪的波動。登船口得以怪奇之聲作為呼吸。如此一連串的對話,人造物與自然物進行對話的一瞬,一進一退,使對話得以產生。
▲Tu Pin Yi杜品儀,合作才能呼吸 In order to breath, we need to cooperate. 錄像、聲音裝置
林耕舞《那邊的生活如何? 》描繪了一名逃離戰爭的俄羅斯年輕人的旅程。 視覺從兩個不同的角度同時拍攝,旨在深入了解因戰爭和衝突,而被迫逃離家園的個人的經歷,並在這戰爭敘事中,經常被遺忘或忽視的人,創造一種同理心和理解感。
▲Keng林耕舞_How is the life over there_ 那邊的生活如何?_film 錄像_16-9_2023
本次錄像藝術博覽會豐富多元的題材的錄像作品,更邀請替代空間,超級浪、新樂園藝術空間、新浜碼頭、水谷藝術等,精選創新並俱備跨領域創作精神的創作,將作品收藏範疇,延伸至更為多元的領域,歡迎大家蒞臨參觀。
展覽資訊
Collector & VIP Preview 藏家及貴賓預展|10/20(五) 12:00-20:00
Public Days 公眾展期|10/21(六)-10/22(日)12:00-20:00
Venue 展覽地點|雀客旅館台北信義 CHECK inn Taipei XinYi
台北市信義區信義路四段468號5、6樓
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